Mais um resumão para mostrar um pouquinho do que rolou nessa edição do São Paulo Fashion Week.
1° Dia - 18/03/2013
A Animale foi a primeira a se apresentar. Inspirada na Ilha de Bali, a marca mostrou uma cartela de cores super metalizada que combinava o preto e o branco com as cores oliva, azul turquesa, coral, pink, roxo e vinho. As peças estavam ricas nos detalhes e apresentavam muita assimetria e estampas florais. Além disso, a leveza das peças entrou em contraste com materiais mais comuns no inverno, como o couro e o tricô.
A nova coleção da Cori veio com uma grande influência da alfaiataria. As cores escolhidas foram: branco, off-white, manteiga, framboesa, tangerina, acqua e lavanda. As peças tinham recortes belíssimos e nos mostravam claramente a união do tradicional com o moderno, tanto em seus recortes como nos materiais utilizados.
Sou suspeitíssima para falar sobre a Tufi Duek. Embora ela não agrade a todos, admiro cada vez mais a marca pela sua autenticidade. Sua coleção foi inspirada na obra de Pablo Picasso, principalmente em suas fases rosa e azul. As cores preto e branco, no entanto, também foram utilizadas. Os recortes e fendas estiveram muito presentes, além de franjas e plissados.
A Cavalera teve como inspiração principal o filme Soul Train. Suas peças foram surpreendentemente simples e coloridas. Além disso, eles se preocuparam em aproveitar da música para contagiar modelos, dançarinos e convidados com o "ritmo da coleção". Entre as cores, podemos destacar tons de jeans, branco, preto, rosa, amarelo, verde, lilás, azul, laranja e dourado.
2° Dia - 19/03/2013
Inspirada no Rio Déco, Adriana Degreas apresentou uma coleção repleta de recortes, listras e formas geométricas. As peças mostravam uma moda praia com mistura de elementos elegantes, retrôs e sensuais. O cetim e o tule só contribuíram para a beleza das peças. As cores escolhidas foram o preto, branco, prata, rosa e vermelho.
A Acquastudio foi minimalista até em sua cartela de cores, pois nela estavam presentes apenas o off-white e o azul marinho. Buscando inspiração na alta-costura, a marca mostrou a que veio em sua primeira aparição na SPFW. Entre os materiais, vale destacar os bordados de pérolas a la Chanel e o uso de tecidos como organza, tule e renda.
Ronaldo Fraga se inspirou no futebol dos anos 1930, 1940 e 1950. Ele criou times e emblemas fictícios e abusou das listras. O desfile também mostrava a inclusão do negro e dos mestiços nesse esporte, já que no início ele era permitido apenas para os brancos. Ele também utilizou Bombril na cabeça das modelos, o que tem gerado algumas críticas bem fortes/negativas. As cores usadas foram: branco, marfim, vermelho, azul e tons vibrantes.
A Forum teve como inspirações a bossa nova e o universo náutico. Sua cartela de cores era composta por azul marinho, branco, laranja, amarelo, vermelho e verde. Todas as peças eram bem femininas e houve grande aposta nos vestidos. A inspiração navy apareceu tanto em estampas, como no shape das peças.
A Ellus já havia mostrado um inverno bem militar, mas agora essa proposta veio com inspirações e roupagem diferentes. Com o tema "Uma viagem de moto pelo Oriente, principalmente pela Índia", a marca trouxe para sua cartela de cores o seguinte: tons terrosos, areia, off-white e preto. As estampas eram maravilhosas e a mistura de camuflado com floral foi um sucesso.
3° Dia - 20/03/2013
A FH por Fause Haten mostrou suas peças em um desfile de bonecas inspiradas em modelos. Já havia visto técnica semelhante nas grifes de alta-costura (até compartilhei na página do blog). Com o tema "O Maravilhoso Mundo do Dr. F" e com uma cartela de cores bem variada, a marca apresentou vestidos que pareciam ter saído de contos de fadas.
Com a inspiração "A dona de casa dos anos 50", a marca Fernanda Yamamoto apostou em um visual retrô-futurista. Sua coleção era rica em dobraduras que utilizavam o avental como objeto base. As modelos desfilaram com perucas coloridas e a cor também esteve presente nas estampas, que eram inspiradas em toalhas de mesa. A cartela de cores ficou da seguinte forma: azul, tons de rosa, amarelo, verde, bege, roxo e esmeralda.
João Pimenta apresentou uma coleção sem tema definido, mas voltada diretamente para seu público. As peças foram marcadas pela influência da alfaiataria e estavam bem modernas e usáveis. A cartela de cores foi composta por vermelho urucum, azul marinho, branco, preto e dourado. A marca busca uma aproximação com seus clientes, deixando o conceitual um pouco de lado.
Para mim, as peças da marca Água de Coco estavam entre as melhores. Com o tema "As riquezas, misturas e diversidades do Brasil" eles conseguiram criar uma coleção que seguia as tendências e mesmo assim manter a cara do verão. Os acessórios e detalhes também eram lindíssimos, mas isso irei apresentar para vocês em outro post. As estampas, cores... Tudo muito lindo e super abrasileirado.
A Neon veio exagerada para essa edição do SPFW. Com a inspiração "Etnias, Brasil, China, Índia, Vietnã, história através das cores" a marca apresentou uma cartela de cores à altura, com muitas variedades. Várias peças trouxeram estampas criadas em parceria com jovens ilustradores e as peças estavam super gráficas. Resumindo: a Neon mostrou um show de cores e formas bem diferente das demais coleções.
O desfile da Triton foi bem longo, pois a marca apresentou um número grande de peças masculinas e femininas. A inspiração era " The Mistic Road”, a junção de uma viagem da estilista à Califórnia e a exploração de um lado mais místico. As peças trazem muitas cores, bordados, tie dye, estampas, entre outros. Essa está sendo considerada uma das melhores coleções do evento.
4° Dia - 21/03/2013
Alexandre Herchcovitch se inspirou nas roupas, criadas por ele mesmo, da coleção Verão 1998/99. As cores utilizadas foram o preto, branco, cinza e o roxo, mas a grande maioria das peças utilizou apenas o preto e o branco. A coleção foi sofisticada e soube explorar as listras e demais elementos sem obviedade.
O desfile da marca Amapô foi muito bonito. As estilistas criaram peças com referências do fundo do mar. A cartela de cores e as formas das peças refletiram essa inspiração e a marca abusou de estampas e da técnica tie dye. O resultado foi um conjunto de items dentro do estilo navy, mas sem a obviedade que estamos acostumados a ver quando alguém trata deste tema.
Sem especificar um tema, a marca Juliana Jabour apresentou um desfile com grande variedade de materiais e com a seguinte cartela de cores: branco, off-white, preto, hibisco, cherry e azul jeans. Houve uma preocupação de mostrar peças maduras, fazendo uma interpretação dos anos 1990. As formas foram bem simples e houve uma pequena menção ao tie dye em algumas composições.
Com o tema "Festa: design das pedras preciosas e semipreciosas, nas lapidações, transparência e cores das pedras", a Osklen apostou em um verão colorido e autêntico. A marca quis mostrar o luxo das festas cariocas, por isso a escolha das pedras. Foi possível observar muito metalizado, transparências e materiais mais sustentáveis.
Samuel Cirnansck sempre arrasa e dessa vez não foi diferente. Com o tema "Da Indonésia, a febre das flores; da Holanda, o perfume das flores", ele criou peças dignas de princesas. Como material, foi utilizada seda comprada na Índia e eles apostaram na seguinte cartela de cores: branco, amarelo, tons de rosa, fúcsia e dourado velho.
A Colcci utilizou "A ideia de um jardim geométrico" como tema. Os shapes, recortes e estampas seguiram padrões da geometria e até mesmo os florais mantinham essa ideia. Entre os materiais, foi possível observar jeans, tricoline, algodão, gazar 100% seda e couro. A cartela de couro foi bem ampla, sendo apresentado um grande número de peças.
5° Dia - 22/03/2013
A marca Uma se inspirou nas obras de Lygia Clark. O resultado foi uma coleção minimalista recheada de réplicas das obras da artista. As peças são menos conceituais do que de costume e fáceis de serem usadas pelos consumidores. Na cartela de cores estavam presentes: azul cristal, branco, off-white, carbono e preto.
A coleção da Têca estava incrível e teve as seguintes inspirações: "Porcelanas antigas, riqueza dos detalhes pintados à mão em louças, vasos chineses e azulejos portugueses, além das esculturas do artista chinês Li Xiaofeng, que cria roupas feitas de cacos de porcelana". Tudo isso resultou em peças ricas em detalhes e com estampas lindíssimas. As cores escolhidas foram preto, branco e tons de azul.
R.Rosner costuma trazer um ar místico em suas peças e isso se manteve nessa edição. Com o tema "A desconstrução do mito do amor romântico", a marca misturou transparência e brilho, formando peças muito bonitas. Foram criadas fábulas, que contavam a história de princesas melancólicas; e os vestidos foram criados à partir delas.
Acho as coleções do Lino Villaventura bonitas e assustadoras. Inspiração da marca: “A coleção viaja na imaginação, sem esforço, apenas seguindo a vontade e buscando no acervo de imagens guardado durante uma vida, dentro do pensamento do estilista”. Materiais metalizados foram muito utilizados e as cores eram as seguintes: preto, branco, ocre, lavanda, nude, esmeralda, vermelho, cobre, ouro, bronze e prata. A coleção também apresentou algumas estampas, bordados e transparências.
As imagens e algumas informações foram retiradas do FFW e assisti aos desfiles pelo Terra.
Qual foi a coleção preferida de vocês?
Beiiijos :*
